Chistes loquendo

Un amigo vuelve

Hoy voy a ver por fin un amigo que iba conmigo al colegio y que por desgracia se tuvo que ir en quinto. Hoy 30/7/10 vuelve y se queda a dormir a nuestra casa, ya que lo acogeremos siempre que el quiera. Hoy va a venir desde Cordoba hasta aqui Valencia, espero que esten muy bien. Vendran sobre las 7:00 o 8:00 y yo me ire con mi amigo para ir al parque i dar una vuelta con los amigos luego vendra otra vez a mi casa i seguramente nos iremos a cenar todos juntos. Luego cuando acabemos de cenar iremos a mi casa i finalmente nos iremos a dormir. Mi amigo tambien tiene un hermano mas pequeño que se ira con nosotros a cenar y a dormir. Cuando se vayan al dia siguiente espero que se les quede un recuerdo en la memoria sobre nosotros.

Cambio de idioma en mi blog

Yo he decidido cambiar el idioma de mi blog para que mas gente lo entienda y sepa lo que he escrito.

Espero que vosotros entendais el castellano aqui sabreis todo sobre las canciones de rap i de los grafittis.

Ademas ya me a dicho gente que cambie el idioma para que mas gente lo pueda entender.

Tipus de graffiti

FIRMA O "TAG"


Els tags són la base del graffiti i neixen amb ell a finals de la dècada dels 60, perdurant encara fins als nostres dies.

Podríem assenyalar dos motius fonamentals que van fer que aquests predomina per sobre de les altres formes bàsiques. En primer lloc, en els principis del graffiti, els escriptors més de no conèixer altres formes d'expressar-se, no buscaven la complexitat ni l'estil, encara no havia arribat la "guerra d'estils", el que va portar els escriptors a simplement escriure el seu nom amb lletres llegibles i el major nombre de vegades possible. L'altre motiu és la impossibilitat de realitzar una mica més complex a causa de les escasses referències de les que podien influenciar en els primers moments, així com les limitacions tècniques d'aquella època (recordem que els materials empleats no estaven destinats per a aquest ús). Aquesta fase de màxima proliferació es dóna a mitjans dels 80 i d'aquí fins als nostres dies en què encara perviu l'afany per plasmar la signatura en el major nombre de llocs possibles.


Formalment tots els tags no són iguals i es pot marcar una evolució en el seu estil. En un principi eren senzills i molt llegibles, la seva composició solia ser el sobrenom o nom de l'escriptor acompanyat dell número del seu carrer. Representants d'aquest mètode van ser Fran 207, Chew 127, Bàrbara 62, juliol 204 i, principalment, Taki 183 pioner dels "Motion Tags" nom amb què es va batejar marcar els vagons (superfícies en moviment).


Els tags van començar a proliferar moltíssim així com l'increment de gent que pintava. Això va fer als escriptors prendre un canvi de mentalitat pel que fa a la composició formal de les seves signatures, es van dedicar a embellir perquè aquestes no passaran desapercebudes entre el poti-poti de pintades que en aquestes dates omplien els vagons del metro i les parets de la ciutat . Es pot dir que aquesta etapa és l'antecedent del que més tard es coneixeria amb el nom de "Guerra de Estils". S'afegien elements originals a les signatures, com ara Kool Jeff que va convertir la "J" a la cua d'un dimoni o Llegeix 163 unir les dues "E", Cay 161 i Snake 131 posava corones sobre els seus noms, etc. Tot i aquests tocs d'originalitat, les firmes van seguir sent bastant clares i llegibles. Tot això va canviar amb l'arribada d'un escriptor de Phildelphia anomenat Top Cat, qui va introduir un estil de tag allargat i amb la base més ampla conegut com Broadway Elegant. A partir d'aquest esdeveniment es produeix una revolució estètica en les signatures, sorgint així tres nous estils:


1. Brogway Elegant: Aquest és l'estil característic de la zona de Manhattan i marcat per la influència de TOP CAP en arribar a aquesta zona de NewYork. Escrivia el seu nom amb lletres allargades, fines i molt juntes. El peu de lletra era bastant ample com si les lletres estiguessin aixecades sobre petites plataformes, aquestes firmes eren difícils d'entendre però això va fer que destaquen més. Tots aquests factors van fer que molts escriptors de la zona de Manhattan adoptessin aquest estil.


2. Brooklyn: Aquest canvi d'estil va fer reaccionar als escriptors de Brooklyn, els quals van adoptar també el seu propi estil basat en l'ús de lletres separades i molt més decoratives, adornades amb cors, fletxes i espirals. Aquests adorns serien la bestreta del que més tard s'utilitzaria en estils més complexos.

3. Bronx: L'estil d'aquesta zona va tenir un període de popularitat i consistia bàsicament en una fusió dels dos anteriors.

No conformes, els escriptors van preferir desenvolupar el seu propi estil per destacar més. Això, juntament amb les innovacions tècniques dels materials que feien servir, els va proporcionar més llibertat i facilitat de moviments, concentrant així en altres aspectes que no fossin només l'estil del seu pintada, sinó en la mida i els colors de la mateixa. Hi ha una nova etapa de transició, en què escriptors com Stay High 149, entre d'altres, van començar a escriure els seus noms en color blanc i amb lletres fines encara que de mida més gran que les firmes corrents, cosa que els va fer destacar i va permetre als primers tags evolucionar en l'escala de la mida.

TAG AMB OUTLINE (FIRMA AMB BORDE)


El descobriment de la vàlvula ampla va permetre als escriptors realitzar obres més gran i donar-li a els tags un element mai abans utilitzat anomenat outline (vora o filet), que consistia en una línia més fina a un color que vorejava la forma de les lletres gruixudes d'una firma a un altre color diferent. El primer a realitzar va ser Super Kool el 1972 al apartador del carrer 221.


BUBBLE LETTERS (LLETRES AMB POMPES)

Aquest tipus de lletres es basen principalment en el disseny bàsic de Super Kool amb la diferència que són lletres més gruixudes, arrodonides i relativament senzilles que consten de color de farciment i vora. El seu precursor original va ser Phase 2, que va decidir explotar aquest estil creant un ampli nombre de variants del mateix:

- Phasemagotical fantàstica: Lletres pompa envoltades per estrelles.

- Pompa ennuvolat: Lletres pompa embolicades en una forma a manera de núvols.

- Tauler d'escacs: Lletres pompa ombrejades.

- Pompa gegant: Lletres pompa desproporcionadament més grans a la part superior.

- El raig exquisit: Lletres pompa tortes i ratllades.


THROW UPS (BOMIT O POTA)


El terme Throw-up o vomitat o pota, com el seu propi nom indica, es refereix a una versió barroera en principi de la lletra pompa. Són lletres amb poc disseny, ja que la seva finalitat era quantitat i no qualitat, per això s'intentin omplir les lletres amb el mínim de pintura possible, generant normalment un farciment "ratllat" en el qual es noten els traços de l'aerosol. Com que és tan versàtil a l'hora del bombardeig, va anar guanyant adeptes entre els escriptors de graffiti. Alguns dels perfeccionar arribant a aconseguir dissenys impactants amb un temps d'execució mínim, fins i tot usant-los a manera de "icona" i perfeccionant. Un bon exemple d'throw-up convertit en marca de l'escriptor és el de Seen o Cope 2, que van arribar a unir qualitat i quantitat, encara que sens dubte la icona per excel.lència dels vòmits (no tant per la seva qualitat, sinó per la seva quantitat i emplaçament) va ser Cap. El throw-up va ser l'estil més utilitzat en els 80 al metro novaiorquès, on la tensió del moment obligava a realitzar peces de gran rapidesa.


BLOCK LETTERS

Aquest tipus de lletres prescindeix d'un disseny complex i original. Són lletres molt simples, generalment gruixudes i amb farcits senzills, llegibles i de grans dimensions. La seva principal funció és la llegibilitat, generalment estan pensades per ser llegides fàcilment a distància o el curts espais de temps, per exemple una peça pintada en un lloc o gran alçada o una peça en una paret de cara a una carretera transitada.

No hi ha cap escriptor a priori que desenvolupi aquest estil, ja que molts escriptors mestres d'altres estils alguna vegada ho han pogut utilitzar depenent de l'emplaçament de la seva obra.


WILD STYLE (ESTIL SALVATGE)

Arribem a aquesta escala de complexitat a un grau bastant alt dins del graffiti i potser el més popular i estès, el wild style, l'estil genuí de la part sud del Bronx. Va sorgir com a resultat d'una recerca d'unes cada vegada més complexes lletres, on a part de les mateixes, es poden apreciar ornaments i formes purament estilístiques que no formen en realitat part de la lletra: Connexions, cercles, semicercles, espirals, pics i, tot, l'element més característics i la icona universal del graffiti: Les fletxes (amb todad les seves variants), que si bé no apareixen com a símbol d'arma o violència, si li proporcionen un dinamisme molt característic a tota peça que tingui alguna.

Amb l'arribada de l'estil salvatge, es produeix una autèntica guerra d'estils, provocant diferents peces, unes més llegibles i altres més barroques, de vegades la llegibilitat és nul i l'única manera d'identificar el seu autor és l'estil. Dins del wild style també ens podem trobar amb diferents graus de complexitat, podem diferenciar (de manera arbitrària per poder entendre) en dues categories amb subdivisions al seu torn en elles:



1. COMPOSICIÓ

A. Estàtic: Ho podem anomenar així pel seu caràcter més geomètric, amb ángulos més marcats, línies més rectes i poques corbes. Aquests elements poden ser aplicables a les pròpies lletres o als seus adorns i connexions.

B. Dinàmic: En el que les formes de les lletres i les connexions són més arrodonides, estilitzades i suavitzades. Tenen, en conjunt, més moviments i són, per dir-ho d'alguna manera, més desenfadades.



2. MORFOLOGIA

A. Semi wild style: El menys complex en la seva construcció encara que no per això menys estilitzat. Sol constar d'unes lletres en general llegibles i algun complement puntual que no resta visibilitat al nom de l'escriptor. Es podria destacar aquí a Dero, un escriptor novaiorquès.

B. Wild style: Una mica més complex que l'anterior, la forma de les lletres es perd més entre els abundants complements i adorns, a part de la pròpia forma de les lletres, que sol ser més complexa. És potser l'estil més comú de graffiti i l'estil per excel.lència, encara que hi ha molts bons escriptors que el desenvolupen, hi ha molts altres escriptors de qualitat que no el practiquen. Com pioners d'aquest estil o escriptors que l'han popularitzat podem nomenar alguns del Bronx com T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew i molts altres, encara que es considera l'inventor d'aquest estil a Kase 2, un escriptor novaiorquès dels anys 70. A Europa hi ha multitud d'escriptors que l'han desenvolupat, podem citar alguns com Bates o Swet a Dinamarca, Dare a Suïssa, Can 2 o Phos 4 a Alemanya o Fasim a Espanya, encara que la llista seria interminable.

C. Estil Califòrnia: Seria el "hiper wild style", és un grau de complexitat tal, que no arriba fins i tot a distingir les lletres dels complements i adorns, frega l'abstracció si no fos per que es reconeixen element com el farcit, la vora, el 3D.

MODEL PASTEL (ESTIL 3D)


De la mateixa manera que el wild style busca crear estil i lllamar l'atenció mitjançant la seva complexitat de formes i combinació de colors, el model pastís busca crear un efecte de tridimensionalitat en les lletres, és per tant un estil molt efectista, on fins i tot a vegades el disseny de les lletres passa a un segon pla i cobra més importància el farcit de les mateixes. Els efectes de trideminsionalidad s'aconsegueixen de moltes maneres, tant per l'ús del color, com per la forma en les lletres creant perspectiva o canviant l'angle de visió de les mateixes. Generalment aquest estil prescindeix d'elements formals del graffiti convencional, com ara el traç o els brillantors, i adopta altres recursos com degradats o plans de color. Generalment necessita més dedicació i el seu caràcter és menys espontani i més artístic. De fet, sol ser l'estil de graffiti que més sol agradar a la gent aliena al moviment.

A diferència del wild style genuí de Nova York, aquest estil neix a Europa, encara que posteriorment també va arribar a Estats Units, arribant a fer-lo servir escriptors genuïns d'altres estils com Seen o Ces. També podem dividir aquest estil en dues categories arbitràries, encara que les combinacions són en realitat infinites:

1. 3D amb disseny wild style: Es tracta de la fusió de dos estils, una peça amb disseny wild style, però sense vores i amb cert caràcter volumètric i jocs de llum i ombra. Podem esmentar a dos escriptors (entre molts altres), inicialment de wild style, que han desenvolupat peces amb el seu estil genuí però en caràcter tridimensional: Ces de Nova York i Dare de Basilea.

2. Model pastís: És estil tridimensional pròpiament dit, on desapareix la línia exterior donant pas a jocs de color, de vegades en la mateixa gamma cromàtica i altres amb simple plans de color i formes determinades. També hi ha diferents graus d'acabat, uns més polits i realistes, amb un treball minuciós i molta neteja, i altres més efectistes, amb traços solts però eficaços generant doblecs en les lletres. Podem destacar en aquest estil (també estreta molts escriptors) a Daima i Loomit a Alemanya. El primer treballant a partir d'unes lletres més llegibles i amb un acabat molt polit i el segon lletres menys llegibles i desproporcionades amb un acabat més efectista.

Entre aquestes dues classificacions podem esmentar un estil intermedi. Consisteix en lletres de caràcter tridimensional per la seva forma, estructura i tractament del color pel que fa a llums i ombres però amb trets propis del graffiti convencional com contorn exterior en les mateixes perfilant la seva forma. Dos escriptors que desenvolupen un estil a cavall entre el graffiti convencional i el tridimensional són Kelzo a Anglaterra i Delta a Holanda.

DIRTY (ESTIL FEM)


Un estil més recent basat en la transgressió dels element formals i estètics del graffiti, és a dir, desdibuixat, creant formes "incorrectes", deformitats, colors repel.lents a priori i, en definitiva, generant un estil brut. El risc que comporta aquest estil és saber si realment l'escriptor el realitza per intencionalitat pròpia o bé per incapacitat a fer-ho bé, de manera que alguns escriptors d'aquest estil també pinten peces més convencionals per demostrar que realment saben pintar.

Aquest estil és originari de França i un dels seus màxims exponent va ser Honet per l'antiguitat de les seves obres. A Espanya podem destacar en aquest estil a Inupié (Peu), que afegeix uns elements i colors a les seves lletres de formes que puguin donar a pensar que és un escriptor novell, cosa que ha desterrat diverses vegades amb peces d'un estil més convencional.


GRAFFITI ORGÀNIC

Aquest és un nom arbitrari per desugnar un estil de graffiti relativament nou. És dels primers indicis que mostren la posterior fusió de tots els estils, on en una mateixa peça, uns conviuen amb altres. En aquest estil les lletres cobren un caràcter propi adoptant formes d'objectes, fusionant així el dibuix de lletres tradicionals en el graffiti amb complements com personatges o objectes. Així tenim que una calavera es converteix en una "O" en una peça de l'escriptor novaiorquès Sento, o quela lletres tenen actituds humanes com una "E" portant una gorra de Dume. També podríem encasellar aquí les peces que estan compostes per formes recognoscibles formant part de les mateixes i donant-los un aspecte orgànic i d'objectes. És l'exemple de Sender a Holanda o altres element que li donen un aspecte cibernètic a les lletres en el cas de Seak a Alemanya.


CHARACTERS (PERSONAJES)

Els personatges van sorgir principalment per acompanyar les lletres, tot i avui en dia són molts els escriptors que basen la seva obra íntegrament a la creació de personatges. Alguns provenen del graffiti genuí, van començar pintant lletres als carrers i l'han derivat a personatges. Altres provenen del món de l'art, els agradava dibuixar personatges, còmics o el que fos i han acabat plasmant a la paret. Hi ha qui s'atreveix fins i tot a practicar les dues disciplines, lletra i personatges.

Els personatges sorgeixen al metro de Nova York. Els escriptors els plasmaven influenciats per personatges mediàtics de dibuixos animats o del còmic. Com ja es va veure en un apartat anterior va tenir especial influència l'obra de Vaughn Bode, encara que també uns quants personatges d'altres còmics o de sèries televisives. Aquests personatges donaven més riquesa a les obres i permetien expressar millor una idea, un missatge o un estat ànim de l'escriptor. La inclusió de personatges populars va donar pas a que alguns escriptors creessin els seus propis, permetent crear autèntics "murals" (tot i ser sobre vagons de metro) com per exemple a Lee, qui el va usar en ocasions per transmetre missatges amb rerefons social, permetent que el graffiti no fos només un nom, sinó també una idea i transmetés missatges.

També hi ha diferents graus de representació en els personatges. Ens trobem així amb algnos de caràcter pictogràfic (Inupié, Hasko), caricatures, animals o objectes, amb estil còmic o il.lustratiu (Mode 2, Rostre, Toast, Can 2 o fins i tot de caràcter realista (SIP, Alex, Sex 69), etc . La llista seria una vegada més infinita.

ICONS


Podrien considerar les icones una derivació dels personatges. Com a tret essencial, una icona sol ser més esquemàtic i fàcil en la seva execució. La seva funció és la de cridar l'atenció i crear una major pregnància a l'ull de l'espectador. És més fàcil de recordar una icona que un nom. Alguns escriptors van arribar gairebé a substituir-los per la seva signatura. Es busca sobretot en les icones l'originalitat i l'impacte. Les seves formes de presentació són molt variades, des d'un color a diversos i d'objectes simples a alguns més complexos: un xumet, una ploma, una rodanxa de llimona, un rotllo de paper ... Alguns utilitzen objectes pictòrics com un corró de pintor, una taca de pintura, etc.

Una de les icones més coneguts és el de l'escriptor madrileny Suso33 i la seva famosa plasta de pintura, representant una taca de pintura personalitzada amb ulls i boca adoptant diferents formes i colors. Un altre representatiu és la mà de Nami a Barcelona, realitzada gairebé sempre en dos colors, negre i crema. També destacava a Barcelona El Xupet Negre, un dibuix simple d'un xumet de color negre.

Anant una mica més lluny hi ha qui utilitza el seu tag a manera de insígnia, arribant un moment en què no es llegeix, simplement es veu veu i es reconeix. És el cas del anteriorment esmentat Moll o més actualment el cas de Bunia (tots dos a Madrid). Altres han convertit un throw-up en una icona com Seen a Nova York o Jon 1 a París.

GRAFFITI ABSTRACTE


Es podria considerar com el grau extrem de l'escala on el graffiti perd ia la seva identitat. Si bé continua realitzant amb aerosol, l'únic tret que el lliga al graffiti és la seva ubicació o que l'autor sigui un escriptor de graffiti. De vegades només perd la forma de les lletres i, el que en una peça convencional seria un farcit de colors, degradats i pompes, passaria a ocupar la superfície sencera del suport però sense cap forma de definida.

Es podr'ía destacar com a pioner en aquest estil al novaiorquès Futura 2000, que ja als 80 omplia vagons sencers amb pintures abstractes. El mateix va passar amb Phase 2 (l'inventor de les lletres pompa) que va acabar pintant murals sencers amb formes de graffiti però sense cap referència a cap lletra.

RASGOS COMUNS


Tota obra de graffiti convencional, independentment dels seus estil o grau de complexitat, té per norma general una sèrie de components comuns. En trets generals, aquests són alguns dels components de tota peça de graffiti, encara que com ja he dit, poden prescindir d'ella. Partint de la base que una peça de graffiti és la forma d'unes lletres tenim:

1. La forma pròpia de la peça (per dir-ho d'alguna manera la seva ànima o per materialitzar més, el seu esquelet).

2. El farciment (visible o no), és a dir una vora d'unes lletres en color en una paret blanca tindria com a farciment de la lletra el mateix blanc.

3. La vora, que és el que defineix la forma de la lletra. De vegades visible (en un wild style) o de vegades invisible (en un estil 3d).

4. El fons, que de vegades serà la pròpia paret (direm que no té fons) i altres tindrà un o diversos colors.

5. El núvol, que és un pla de color darrere de les lletres però que no envolta tota la superfície al voltant (poden ser formes circulars, quadrats, estrelles i una infinitat de formes).

6. Power Line, una línia exterior al contorn que, generalment sive per separar la peça del fons.

7. Brillantor, línies que dins del farciment de la lletra van enganxades o semipegadas a la vora exterior de la mateixa.

8. Flaix, que pot formar part o no dels brillantors i intenta emular una espurna de llum.

9. 3D, que pot ser de moltes classes: a un color o diversos, amb colors plans o degradats, amb punts, opacs, del mateix color que la vora, poden ser també a manera d'ombra paral.lela, arribar fins a terra, etc.

10. Remats, com els serif en les tipografies romàniques, són petits ornaments que no defineixen la forma de la lletra però si l'estilitzada, la compensen o la fan més estable.

11. Connexions, són formes que uneixen unes parts de la lletra amb altres però no formen part de les lletres (a vegades si). La seva finalitat és entrellaçar les lletres.

12. Fletxes, que les pot haver de molts tipus. De vegades formen prte de la pròpia lletra i altres només com a elements aïllats o manera d'ornament, de vegades surten de les connexions i altres de les rematades. Altres vegades formen part del fons, etc.

13. Signatura de l'autor, ja que a vegades el que posa a la peça no és el nom de l'autor, sinó una frase o paraula, per la qual cosa aquest estampa la seva signatura per donar a conèixer la seva autoria.

14. Inscripcions que complementen la peça, com grups als quals pertany, dedicatòries, any, etc. Poden anar a manera de tag o bé formar un subconjunt de lletres més modest que el principal.

Hi pot haver més elements que conformen una peça de graffiti, potser se'm oblidi algun, i, per descomptat, cap d'ells és imprescindible a l'hora de realitzar una obra.

NOVES TENDENCIES


Cap a on evoluciona el graffiti? Com tota tendència artística, el graffiti també es veu afectat per una evolució lògica que desemboca en moltes i molt diferents disciplines que plantegen un nou interrogant: ¿Quan el grafit perd la seva identitat i passa a convertir-se en una altra cosa? De vegades no cal estar davant d'una pintada per afirmar que el que veiem és graffiti o prové d'un escriptor de graffiti.

Faré un ràpid comentari sobre algnunas de les desembocadures d'aquest fenomen. Òbviament, no m'estendré molt en aquesta exposició, ja que de per si cadascuna d'elles podrien ser objecte d'un altre treball i desvirtuaria l'essència del present.

1. ART (Pintura i escultura)

De vegades el graffiti abandona la seva ubicació habitual passant a formar part d'altres suports com llenços, taules, paper, etc. Així com diferents materials a part de l'aerosol. Abandona el seu caràcter transgressor i espontani per convertir-se en quelcom plàstic, de manera que l'experimentació amb formes, colors i suports desvirtuen, de vegades gairebé per complet la seva identitat.

En l'àmbit de la pintura, es parteix dels tradicionals esbossos en paper previs al desenvolupament d'una peça, els quals es van fent més complexos fins a donar el salt a altres suports (teles, cartrons, taules ...). Així, el que va començar com un esbós de guia a una obra definitiva, es converteix en una obra final.

Les aplicacions en aquest gènere fan que molts escriptors de graffiti converteixin aquesta habilitat en una manera de guanyar diners, ja sigui pel seu talent amb el dibuix (treballant com il.lustradors), en les seves idees (com dissenyadors), en la seva tècnica (pintura mural o rètols) o en la seva vocació com a artistes (exposant i venent obres).

En el camp de l'escultura, molt escriptors van trobar altres formes de representació en els seus dissenys. Escriptors de model pastís, com ara Daimés, van començar a treballar escultures amb el seu nom. El grafit aquí Piere seus suports i ubicacions tradicionals, però encara conserva la seva estètica i la seva autoria. Ens trobem amb obres de tot tipus en tot tipus de materials: fusta, pedra, cartró, escaiola, i un llarg etcètera.

2. PUBLICITAT (Disseny, cartells, adhesius i intervencions)

Basant-se en la funció publicitària de captar l'atenció, el graffiti adopta diverses tècniques i recursos publicitaris per fer efectiva la seva intenció.

Es comencen a utilitzar els adhesius com a suport ràpid i efectiu. Permet una major elaboració i un menor risc en la seva posada en escena. Els adhesius més conegudes són les americanes a manera de targeta de visita en què figura una banda en la part superior en la que se cita: "Hello, el meu name is (Hola, em dic)" en què un espai inferior a blanc permet plasmar el tag o el dibuix del seu autor. No només això, els adhesius evolucionar fins impressions a un color o diversos colors amb i diferents mides amb dissenys totalment personalitzats dels seus autors, permetent una lluita per destacar entre ells.

L'aparició dels dissenys d'escriptors en cartells els va fer donar el salt a formats cada vegada més grans. El suport purament publicitari es converteix ara en l'arma dels escriptors de graffiti, abaratint costos i guanyant visibilitat i rapidesa en la seva execució. Des destaca en aquest gènere els cartells i dissenys de OBEY GIANT, qui a part de la seva ciutat d'origen, Los Angeles, ha inundat mig món amb els seus cartells representant el rostre d'André el gegant.

Finalment exposaré alguns dels innombrables exemples d'una altra de les vessants en les que han desembocat alguns escriptors de graffiti: Les intervencions urbanes, que com el seu nom indica, es refereix a la col.locació d'elements interactuant amb el paisatge urbà. Aquí, l'essència del graffiti es redueix de manera que l'únic factor que associa les intervencions urbanes amb ell és el seu emplaçament-carrer-i el seu procediment-la il.legalitat-a part de l'anonimat del seu autor. Els materials i les formes són molt diferents: Siluetes en paper enganxades sobre senyals de trànsit, plantilles pintades a esprai sobre una paret, troquelats en cartró ploma enganxats en qualsevol superfície, formes amb pinzell i pintura directament sobre el sòl urbà, rajoles petits a manera de mosaic, i una infinitat de tècniques alternatives als retoladors i l'aerosol.

Des de la incorporació d'alguns escriptors de graffiti a alguna d'aquestes noves tendències, ns trobem que aquestes accions ja no atrauen només a gent provinent d'aquest art de carrer. La intencionalitat artística i el conceptualisme de vegades intel.lectual d'algunes d'aquestes accions, fan que gent lligada al món del disseny, l'art o la música, fins i tot activistes polítics vegin en aquests mitjans d'expressió un mitjà per manifestar les seves inquietuds. Per tant és difícil discernir i diferenciar de vegades si l'autor d'aquestes obres porta en el seu interior l'afany dels escriptors de graffiti per deixar el seu nom de manera anònima demostrant el seu estil o comporta una preparació i meditació artística de la qual es experts seva posterior reconeixement en una exposició.

En el fons no hi ha dubte. Si ens trobam amb una firma en una paret que no té a veure amb una rúbrica ni la cal.ligrafia personal d'algú, si ens trobem amb unes grans lletres que no tenen res a veure amb un rètol comercial, si veiem una pintada amb estil en un lloc que no hauria, no dubtem, segurament això si sigui graffiti.

Font de la informacio: http://www.valladolidwebmusical.org/

Rmi Gaillard

Seguro que muchos lo conocéis sin saberlo. Remi Gaillard es un humorista francés que se dio a conocer mundialmente a través de Internet. Se caracteriza por gastar bromas, de cuestionable buen gusto, a gente de la calle. La aparición más famosa de Remi Gaillard fue la final de la Copa de Francia de 2002, en la que celebró la victoria con el resto de jugadores y llegó a saludar al que era el presidente de la República Francesa en aquel momento, Jacques Chirac.

En muchos de sus vídeos se le puede ver jugando con un balón a meterlo incluso en un furgón policial (gendarmes incluidos, uno de los cuales sale corriendo detrás de Remi). Desde jugar a Mario Kart por las calles, pasando por disfrazarse de soldado de la Segunda Guerra Mundial simulando el desembarco de Normandía en una lancha inchable, hasta ir a un campo de golf caracterizado de Neil Amstrong, Remi siempre sorprende con sus alocadas ideas. En el siguiente vídeo aparece una recopilación de 10 años de sus vídeos más famosos, desde 1999 a 2009.

Font de la informacio: www.dacostabalboa.com/es/quien-es-remi-gaillard/6788

SFDK Las Vocales (con letra)

Hi ha que dir que Nach a SFDK li ha donat una lliçó quant a vocals,
Però encara així hi han molt bones lletres i cançons boníssimes de SFDK.

LLetra:
SFDK con tecnica matá
con tactica nata
microfonos cata
envidias desata
colores te saca
quien zatu en el micrófono rimando con la A
Un dia noté
que yo soy como el té
con la esencia topé
cuando escenario pisé
entonces me cosqué
me di cuenta porque
el Ingeniero en el micrófono rimaba con la E
Esto sigue así
en el barrio nací
en el barrio crecí
en el yo descubrí
el arte y lo escribí
sobre un papel así
zatu en el microfono se lo hace con la I
yo el pollo me metió
hoy sólo quedo yo
nada se me olvidó
grabado se quedó
cuando el rap me descubrió
cuando el rap me secuestró
en la sala el Cázar rimando con la O
astillas de bambú
z, a, t, u,
cuatro letras tu
que tan por el cu
los cua sobre tus
mu fraseando con la U
más masinger satu
en el micro no lo frena ni el budú.
No!!!!!!!
35 rimas, 20 lineas, 5 vocales, cuenta cuánto vales, 35 rimas, 20 lineas,
5 vocales, compite cabrón si tanto vales, 35 rimas, 20 lineas, 5 vocales,
cuenta cuánto vales, 35 rimas, 20 lineas, 5 vocales, compite cabrón si tanto vales,
35 rimas, 20 lineas, 5 vocales, cuenta cuánto vales, 35 rimas, 20 lineas, 5 vocales,
compite cabrón si tanto vales, 35 rimas, 20 lineas, 5 vocales, cuenta cuánto vales,
35 rimas, 20 lineas, 5 vocales, compite cabrón
si tanto vales!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El xiquet amb el pijama a ratlles

El xiquet del pijama de ratlles és una pel.lícula dramàtica dirigida per Mark Herman i el argument està basat en la novel la homònima de John Boyne. A la pel.lícula hi han prous millores com ara el final d'aquesta.


Bruno, un xiquet alemany de vuit anys durant el règim nazi en la Segona Guerra Mundial, ignorant de la tragèdia que envolta al seu temps, és fill d'un estricte comandant que acaba de ser assignat al seu nou lloc en un camp de concentració. Bruno, que conviu amb la seva germana gran Gretel en un barri acomodat de Berlín, es veu llavors sobtadament obligat a mudar-se, traslladant-se a un lloc aïllat anomenat "Auchviz". Bruno, molest per la situació, es desespera per no trobar cap amic amb qui jugar en la seva nova casa, més petita i amb menys terreny per explorar, una de les seves aficions. Des de la seva finestra es pot veure, a l'altre costat de la carretera, un grup de cases després d'una tanca i molta gent vestida amb pijames de ratlles. Tots els que s'hi troben són jueus confinats al camp de concentració d'Auschwitz. Bruno, en la seva innocència, dóna per descomptat que són grangers.

El temps passa a la nova casa. Els pares de Bruno recorren als serveis d'un tutor, el professor Hr. Liszt, per ocupar-se de l'ensenyament escolar de Bruno i Gretel, però Bruno no triga a considerar al nou tutor com "el professor més avorrit que hi pugui haver mai", ja que només ensenya Geografia i Història en lloc d'Arts, la seva assignatura favorita. Bruno es pregunta què estaria passant a "Auchviz" i per què la gent va sempre vestida amb un pijama ratllat. Mentrestant Gretel assimila els ensenyaments del professor i l'ideari del partit nazi.

Bruno realment no comprèn que estan en temps de guerra. Un bon dia, en una de les seves exploracions pels voltants de la casa, sempre d'amagat de la seva família, es troba a un xiquet a l'altre costat del filat, de vuit anys d'edat, com ell. El xiquet es diu Shmuel. Bruno i Shmuel comencen a quedar amb regularitat, Bruno de tant en tant el porta menjar i Shmuel parla a Bruno de com és la seva vida a l'altre costat del filat, de com era abans i de la seva família. Bruno i Shmuel es fan amics. Aquesta amistat es manté fins i tot després d'un incident en què Bruno renega del seu amic Shmuel davant el tinent Kotler, quan Shmuel és dut a casa de Bruno per netejar un munt de copes de vidre i és acusat de robar menjar quan realment aquesta es l'havia ofert el seu amic. Bruno li demana disculpes a Shmuel dies després, ja que Shmuel no hi havia anat en dies a la cita després de la filat, Bruno pensava que havia perdut l'amistat del seu nou amic. Així estan, veient-se d'amagat, durant aproximadament un any.

Els pares de Bruno decideixen un bon dia que aquest no és un lloc adequat per al creixement seus fills, decisió que precipita la mare de Bruno en conèixer la veritable missió del seu marit al camp de concentració. La mare i els nens partirien d'Auschwitz en un parell de dies. Bruno dóna la notícia del seu trasllat a Shmuel, just el dia que Shmuel és trist perquè no troba el seu pare. Bruno decideix ajudar-lo per alliberar-se de la vergonya d'haver traït el seu amic davant del tinent Kotler. Decideixen que l'endemà, dia l'últim de l'estada de Bruno a Auschwitz, Bruno passaria a l'altre costat del filat, i disfressat amb robes de presoner que Shmuel podria aconseguir fàcilment buscarien el pare de Shmuel. L'endemà Bruno es disfressa del pijama de ratlles i creua el filat: per fi Bruno i Shmuel estan junts. Mentre busquen el pare de Shmuel entre els barracons comença a ploure. Els soldats formen un grup de presoners entre els quals es troben Bruno i Shmuel. El grup és portat a una cambra de gas, on Bruno i Shmuel moren junts sense sospitar que el lloc no era un refugi per la pluja, tal com havia pensat Bruno.

Els pares de Bruno s'adonen de l'absència del nen i el busquen pels voltants de la casa desesperadament. Troben la roba de Bruno davant d'un forat sota el filat. és massa tard, al final tots es donen compte del que ha succeït, i només es pot fer.